2003年7月，中国嘉德拍卖会上，油画《赶火车》一举夺魁，以363万拍出，于是高小华这个因为他出国十几年而渐次被人淡忘的名字，又重新唤起人们的记忆。

　　是的，这幅画的重新浮出水面，离它的问世已时隔二十一年，那是高小华在四川美术学院的毕业创作，而他的扬名，是他大二的两件作品《为什么》、《我爱油田》在全国美展上双双拿下二等奖，事情似乎还该追溯得更远，这已是他第三次参加全国美展了，而第一次却是在他16岁的时候，

　　小华显然是川美油画77级中几个最具有才华的学生之一，高干家庭出身的他平素似乎让人感到些许傲气，但在学业上他是一个极端求实的人。读大二时正直我上他们班的构图课，我准备了三个讲授专题，而有过一点创作经历的人多不在意，因此事前并不打算做笔记，及至几分钟后，显然他们感到并非老生常谈，而第一个着急搜索纸片赶记笔记的正是这位高小华；三年级时我又上他们的构图课，那时他已从全国美展载誉归来，正忙着进行新的创作，因而对课堂的构图作业无暇多下功夫，我在全班总结时说：“按照高小华的创作能力和水平，本应该是全班最高分之一，但我评的是课内这张作业，因此只能给他75分。”对此，在假期里他专门给我写了一封信，认为我给他的评分非常公正。他心锐诚服的态度令我深有所感，也许我们之间君子之交正是这样一点一点积累起来的。

　　小华是一位极端的“劳动型”画家，《赶火车》描绘了80年代初中国社会各个阶层人物八十几名，近几年为红岩革命纪念馆绘制的油画《唤起民众》画中人物四百多人，中与真人等大的人物九十二人，而新近领衔创作于中国三峡博物馆的巨型半景画《重庆大轰炸》人物多达近千名，单凭这种劳动的负载量就不是大多数画界同仁所能胜任的，所以这首先是一场体力与意志力的竞技，然而仅仅体力与意志力并不足以造就一位高小华式的艺术家，因为一位优秀的角斗士或“棒棒军”同样需要超强的体力与意志力。那么高小华之能成为如此一位艺术家高小华还需要什么不可或缺的东西？那便是对艺术的执着与相应充足的绘画实力。有这日积月累的库存储备，方能使他在关键时刻得以高能量的释放。今天展出的这些原作，已没有那些使他获得荣誉的亮点作品，但摆在面前的却是他长期以来作为能量储备的库存中的一小部分，从中我们能看到他早年以体力与意志力换来的坚实造型基础能力，看到他敏锐地捕捉社会生活中芸芸众生各具特色的外形与心理的印记，看到他生活在中国大地的人们那充沛的激情，同时还唤起人们对于当年77级刻苦求学的不因岁月流逝而失去光彩的历史记忆。

　　当社会已进入到信息时代，高端影像设备已经进入到生活的各个领域的今天，高小华式的“手工劳动”是否已经可被取代？当人们已经能够开始关注到自己身上每个细胞和毛孔的呼吸并进行令人陶醉的描绘的时候，对于历史与现实社会中的重大主题是否反而应该受到轻视？在业已形成艺术家多元格局的当下，人们是否应该以多元的心胸确认如此一元的当然位置？我想这正是高小华的这个展览所留下的让人思考的问题。